1. Warum Schreibblockaden fast jeden Autor treffen Ob Anfänger oder Bestsellerautor – irgendwann stolpert fast jeder Schreibende über eine Phase, in der kein Satz gelingen will. Das ist nicht nur frustrierend, sondern kann sich schnell zu einer lähmenden Belastung entwickeln.Eine Schreibblockade ist dabei kein Zeichen mangelnder Kreativität oder fehlenden Talents, Mehr davon?
Dialoge sind nicht nur ein Mittel zum Informationsaustausch – sie können der Motor sein, der eine Geschichte vorantreibt, Konflikte zuspitzt und den Leser Seite um Seite umblättern lässt. Richtig eingesetzt, wird aus einem Gespräch eine Szene voller Dynamik, unterschwelliger Bedrohung oder plötzlicher Wendungen. In diesem letzten Teil geht es darum, Mehr davon?
Ein guter Dialog lebt davon, dass er sich für den Leser „echt“ anfühlt und gleichzeitig den Lesefluss trägt. Realismus allein reicht nicht – literarische Dialoge müssen gezielt gestaltet werden, um sowohl authentisch als auch funktional zu sein. Sie sollten den Charakter einer Figur widerspiegeln, Emotionen transportieren und die Handlung voranbringen. Mehr davon?
Dialoge gehören zu den kraftvollsten Werkzeugen in der erzählenden Literatur. Sie können eine Handlung vorantreiben, Figuren charakterisieren und Spannung erzeugen – oder das Gegenteil bewirken, wenn sie hölzern, überladen oder unnatürlich wirken.Ein gut geschriebener Dialog lässt Leserinnen und Leser vergessen, dass sie gerade gedruckte Worte sehen – er klingt so, Mehr davon?
Dein kreativer Turbo für den NaNoWriMo und alle anderen Schreibprojekte Der November ist für viele Autorinnen und Autoren ein besonderer Monat – nicht nur wegen des NaNoWriMo (National Novel Writing Month), sondern auch, weil die Tage kürzer werden, das Leben ein bisschen entschleunigt und die Abende sich perfekt zum Schreiben Mehr davon?
Horror lebt nicht allein von Monstern, Blut oder Schockmomenten – er funktioniert am stärksten, wenn das Grauen durch die Figuren erlebbar wird. Die psychologische Entwicklung einer Figur, ihre Reaktionen auf Extremsituationen und ihr schrittweiser Wandel sind zentrale Elemente, die den Leser emotional binden. Im Horrorgenre bedeutet Charakterentwicklung oft nicht nur Mehr davon?
Fantasyromane entführen in Welten voller Magie, fremder Kulturen und epischer Abenteuer. Doch so faszinierend das Setting auch sein mag – ohne glaubwürdige Figuren bleibt die Handlung flach. In der Fantasy ist die Charakterentwicklung oft eng mit der Welt verknüpft: Gesellschaftliche Strukturen, Magiesysteme oder mythische Bedrohungen prägen die Reise der Protagonistinnen Mehr davon?
Romane, die in der Gegenwart spielen, leben von Figuren, die sich wie echte Menschen anfühlen. Gerade im Romance-Genre erwarten Leserinnen und Leser Charaktere, die nahbar sind, deren Gefühle nachvollziehbar wirken und deren Entwicklung sich organisch aus der Handlung ergibt. Die größte Stärke einer guten Gegenwartsromanze ist oft nicht die Handlung Mehr davon?
Kreativitätstechniken – Teil 3: Beispiele für Reizwortanalyse, SCAMPER und 6-3-5 Nach den theoretischen Grundlagen (Teil 1) und den Beispielen zu Brainstorming, Mindmapping und Clustering (Teil 2) widmen wir uns nun den verbleibenden drei Kreativitätstechniken. Diese Methoden sind besonders hilfreich, wenn es darum geht, festgefahrene Denkmuster aufzubrechen, bestehende Ideen gezielt weiterzuentwickeln Mehr davon?
Kreativitätstechniken – Teil 2: Beispiele für Brainstorming, Mindmapping und Clustering Im ersten Teil dieser Reihe haben wir sechs Kreativitätstechniken theoretisch vorgestellt. Nun gehen wir einen Schritt weiter und setzen die ersten drei – Brainstorming, Mindmapping und Clustering – in der Praxis um. Anhand konkreter Szenarien wird deutlich, wie diese Methoden Mehr davon?